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Sobre nosotros

Diseñamos formación en cómic que se siente clara, humana y accionable.

ClearLane nace para hacer que la narrativa visual y el diseño de personajes sean accesibles sin bajar el nivel: enfoque minimalista, ejercicios concretos y feedback orientado a resultados.

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Misión

Convertir el aprendizaje de cómic en un sistema simple de repetir: una herramienta visual a la vez, aplicada en un mini-proyecto, y medida con criterios claros.

Historia

Empezamos como un pequeño laboratorio de ejercicios: una semana, un reto; un mes, una mejora visible. Con el tiempo se transformó en una ruta completa: fundamentos, narrativa, diseño y producción.

Ventajas

Ejercicios micro con objetivos medibles, plantillas útiles, y feedback que te dice “qué cambiar mañana”, no solo “qué está mal”.

Equipo

Artistas y diseñadores que enseñan con un lenguaje directo. Trabajamos como si cada lección fuera un panel: legible, con ritmo, y con intención.

Línea de tiempo

Haz clic para desplegar etapas. Puedes filtrar por enfoque para ver cómo fuimos afinando el método: fundamentos, narrativa, diseño y comunidad.

Cómo leer esta historia

La línea de tiempo es interactiva: despliega un paso para ver el “qué”, el “por qué” y el resultado. El sistema recuerda la última etapa abierta.

0 abiertos Filtro: Todo
Años de iteración
Etapas visibles
Etapa activa
Enfoque
2019 · Micro-ejercicios de dibujo La base: líneas, volumen, sombra y lectura rápida con límites de tiempo. Fundamentos Q2–Q4

Descubrimos que el avance más constante llega cuando el ejercicio es pequeño y repetible. Creamos bloques de 12 minutos con criterios de revisión visibles.

Qué hicimosRutinas de 3 paneles: línea → forma → sombra, con checklist.
ResultadoMejoras medibles en legibilidad y control del trazo en 4 semanas.
2020 · Ritmo y composición en viñetas Pasamos de dibujar “bien” a contar “mejor”: flujo, peso visual y silencios. Narrativa Q1–Q3

Introdujimos un lenguaje simple de lectura: rutas, anclas y pausas. Cada página se revisa por intención (no por estilo).

Qué hicimosPlantillas de lectura en “Z” y “S”, con pruebas A/B de composición.
ResultadoPáginas más claras y escenas con mejor comprensión en primera lectura.
2021 · ADN visual de personajes Diseño con restricciones: silueta, contraste y “reglas del mundo” del personaje. Personajes Q2–Q4

Creamos un sistema de decisiones: cada rasgo comunica algo. Si no comunica, se simplifica. Si confunde, se replantea.

Qué hicimosFramework de 5 rasgos: forma base, ritmo, acento, textura, gesto.
ResultadoDiseños coherentes y reproducibles, listos para hojas de modelo.
2022 · Feedback y revisiones por capas Construimos una dinámica de revisión que no abruma: 3 capas, 1 prioridad. Comunidad Q1–Q4

La revisión efectiva se centra en una mejora por iteración. Implementamos plantillas para pedir feedback y un ritual de cierre semanal.

Qué hicimosModelo “claridad → intención → estilo”, con checklist de entrega.
ResultadoMás constancia, menos parálisis por análisis y progreso visible.
2023 · Guion visual minimalista Un guion que ya “se ve”: intención por viñeta y subtexto por gesto. Narrativa Q2–Q3

Alineamos escritura y dibujo: cada viñeta tiene verbo, objetivo y cambio. Menos texto, más acción clara.

Qué hicimosPlantilla de “verbo + emoción + giro” por panel, con revisiones rápidas.
ResultadoSecuencias más precisas y menos re-trabajo en storyboard.
2024 · Producción: del diseño a la página Pipeline compacto: modelos, poses clave, iluminación y consistencia. Personajes Q1–Q4

El objetivo fue reducir fricción: hojas de modelo accionables, “poses puente” y una guía rápida de valores para entintado/colores.

Qué hicimosChecklist de consistencia + “pose bank” para escenas recurrentes.
ResultadoMás páginas terminadas por semana sin sacrificar claridad visual.
Atajo: pulsa / para abrir contacto, T para cambiar tema.

Equipo

Personas reales, obsesionadas con claridad visual. Cada perfil incluye un “modo de ayuda” distinto: técnica, narrativa o producción. Abre el perfil para ver detalles.

Retrato de la instructora líder con fondo minimalista, luz suave y estética de estudio.
Vera Montiel Lead · Diseño de personajes
Estructura

Convierte intuición en un proceso repetible. Su foco: silueta, proporción, ritmo y coherencia en series.

Mentor de storyboard en un espacio de trabajo minimalista con bocetos de viñetas y composición.
Gael Ibarra Mentor · Narrativa & storyboard
Ritmo

Ordena la escena para que el lector “vuele” sin perder emoción. Su obsesión: intención por viñeta.

Coach de producción frente a una mesa de luz con checklist de pipeline y guía de consistencia.
Noa Santoro Coach · Producción & consistencia
Entrega

Te ayuda a terminar. Su foco: flujo de trabajo, control de versiones y energía creativa sostenible.